14
Paul-Vanier Beaulieu, Nature morte dans Provence, 1950
Estimate:
CA$30,000 - CA$40,000
Ended
Timed Auction
BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art
ARTIST
Paul-Vanier Beaulieu
Description
Techniques/Medium
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions
96,5 x 130,2 cm / 38 x 51 ¼ in
Signatures
signée et datée au bas à gauche; signée sur le châssis avec dédicace et étampe du Palais des beaux-arts de la Ville de Paris / signed dated lower left; signed on the stretcher with inscription and stamp from the Palais des beaux-arts de la Ville de Paris
Provenances
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
BEAULIEU, Michel, et Jacques BRAULT. P. V. Beaulieu, La Prairie, Marcel Broquet (Signatures), 1981. Œuvre reproduite en couleurs à la page 52. / Word reproduced in color on page 52.
Exposition/Exhibition
Salon de l’art libre, Palais des beaux-arts de la Ville de Paris, 1950
Paul Vanier Beaulieu (1910-1996), Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, du 26 juin au 2 septembre 1996
En 1938, soit un an avant la fondation de la Société d’art contemporain, Paul-Vanier Beaulieu s’embarque pour la Ville Lumière, où il passera plus de 30 années. Depuis son atelier de Montparnasse, il goûte quelque temps à l’effervescence artistique du Paris d’avant‑guerre, découvrant le travail de Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Pablo Picasso… Emprisonné dans un camp d’internement durant toute l’Occupation, l’artiste ne voit sa carrière prendre réellement son envol qu’après la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Les années 1950 sont l’occasion pour lui de mettre en pratique ses influences cubistes dans de nombreuses natures mortes, sujet du présent tableau, peint au cours d’un séjour en Provence.
Nature morte dans Provence (1950) renferme les éléments prisés par le peintre au cours de cette période, à savoir la cruche d’eau, la grappe de raisin et les fruits avec leurs feuilles, le tout disposé sur une table carrelée rabattue. Ces éléments sont brossés dans des aplats de couleurs vives et des gris colorés riches qui se fondent presque dans le décor. L’originalité du point de vue repose justement sur l’arrière-plan, un paysage aride, vallonné et rocailleux où les oliviers semblent irradier au loin. La juxtaposition d’une nature morte à une nature vivante témoigne d’une vision personnelle et subjective des lieux, où le dessin occupe une place prépondérante. Beaulieu élabore une série d’œuvres qui, par leur composition et la mixité des sujets – personnages, paysages, objets –, forment un corpus assez cohérent. En 1951, le Musée d’art moderne de Paris fait l’acquisition de l’œuvre Nature morte à la bouteille jaune, également peinte au cours de son séjour en Provence. C’est la première œuvre d’un artiste canadien à être intégrée dans la collection du musée. La même année, il remporte le deuxième prix au Concours de la province de Québec avec sa Nature morte à la bouteille et cerises.
—
In 1938, one year before the Contemporary Arts Society was founded, Paul-Vanier Beaulieu set off for Paris, where he would live for more than 30 years. From his studio in Montparnasse, he experienced the artistic effervescence of the city in its pre-war years and discovered the work of Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Pablo Picasso, and others. He was detained in an internment camp for the duration of the Occupation, and his career never really took flight until after the Second World War. The 1950s saw him put his Cubist influences into practice in a long series of still lifes; the one presented here was painted during a trip to Provence.
Nature morte dans Provence (1950) contains some of Beaulieu’s favourite elements from this period: a water jug, a bunch of grapes, and various fruits with their leaves, all arranged on a flattened, checkered table. These items are rendered in flat but vivid colours and richly hued greys that almost blend into their surroundings. Actually, the originality of the work’s viewpoint lies precisely in its background: an arid, rolling, rocky landscape with olive trees that seem to glow in the distance. The juxtaposition of still life with living nature demonstrates a personal and subjective vision of this setting, in which drawing plays a major role. Beaulieu developed a series of works that, through their composition and the diversity of their subject matter—figures, landscapes, objects—form a fairly cohesive corpus. In 1951, the Musée d’art moderne de Paris purchased Nature morte à la bouteille jaune, also painted during his time in Provence. It was the first work by a Canadian artist to be included in the museum’s collection. That same year, Beaulieu won second place in the Concours de la province du Québec with his work Nature morte à la bouteille et cerises.
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions
96,5 x 130,2 cm / 38 x 51 ¼ in
Signatures
signée et datée au bas à gauche; signée sur le châssis avec dédicace et étampe du Palais des beaux-arts de la Ville de Paris / signed dated lower left; signed on the stretcher with inscription and stamp from the Palais des beaux-arts de la Ville de Paris
Provenances
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
BEAULIEU, Michel, et Jacques BRAULT. P. V. Beaulieu, La Prairie, Marcel Broquet (Signatures), 1981. Œuvre reproduite en couleurs à la page 52. / Word reproduced in color on page 52.
Exposition/Exhibition
Salon de l’art libre, Palais des beaux-arts de la Ville de Paris, 1950
Paul Vanier Beaulieu (1910-1996), Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, du 26 juin au 2 septembre 1996
En 1938, soit un an avant la fondation de la Société d’art contemporain, Paul-Vanier Beaulieu s’embarque pour la Ville Lumière, où il passera plus de 30 années. Depuis son atelier de Montparnasse, il goûte quelque temps à l’effervescence artistique du Paris d’avant‑guerre, découvrant le travail de Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Pablo Picasso… Emprisonné dans un camp d’internement durant toute l’Occupation, l’artiste ne voit sa carrière prendre réellement son envol qu’après la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Les années 1950 sont l’occasion pour lui de mettre en pratique ses influences cubistes dans de nombreuses natures mortes, sujet du présent tableau, peint au cours d’un séjour en Provence.
Nature morte dans Provence (1950) renferme les éléments prisés par le peintre au cours de cette période, à savoir la cruche d’eau, la grappe de raisin et les fruits avec leurs feuilles, le tout disposé sur une table carrelée rabattue. Ces éléments sont brossés dans des aplats de couleurs vives et des gris colorés riches qui se fondent presque dans le décor. L’originalité du point de vue repose justement sur l’arrière-plan, un paysage aride, vallonné et rocailleux où les oliviers semblent irradier au loin. La juxtaposition d’une nature morte à une nature vivante témoigne d’une vision personnelle et subjective des lieux, où le dessin occupe une place prépondérante. Beaulieu élabore une série d’œuvres qui, par leur composition et la mixité des sujets – personnages, paysages, objets –, forment un corpus assez cohérent. En 1951, le Musée d’art moderne de Paris fait l’acquisition de l’œuvre Nature morte à la bouteille jaune, également peinte au cours de son séjour en Provence. C’est la première œuvre d’un artiste canadien à être intégrée dans la collection du musée. La même année, il remporte le deuxième prix au Concours de la province de Québec avec sa Nature morte à la bouteille et cerises.
—
In 1938, one year before the Contemporary Arts Society was founded, Paul-Vanier Beaulieu set off for Paris, where he would live for more than 30 years. From his studio in Montparnasse, he experienced the artistic effervescence of the city in its pre-war years and discovered the work of Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Pablo Picasso, and others. He was detained in an internment camp for the duration of the Occupation, and his career never really took flight until after the Second World War. The 1950s saw him put his Cubist influences into practice in a long series of still lifes; the one presented here was painted during a trip to Provence.
Nature morte dans Provence (1950) contains some of Beaulieu’s favourite elements from this period: a water jug, a bunch of grapes, and various fruits with their leaves, all arranged on a flattened, checkered table. These items are rendered in flat but vivid colours and richly hued greys that almost blend into their surroundings. Actually, the originality of the work’s viewpoint lies precisely in its background: an arid, rolling, rocky landscape with olive trees that seem to glow in the distance. The juxtaposition of still life with living nature demonstrates a personal and subjective vision of this setting, in which drawing plays a major role. Beaulieu developed a series of works that, through their composition and the diversity of their subject matter—figures, landscapes, objects—form a fairly cohesive corpus. In 1951, the Musée d’art moderne de Paris purchased Nature morte à la bouteille jaune, also painted during his time in Provence. It was the first work by a Canadian artist to be included in the museum’s collection. That same year, Beaulieu won second place in the Concours de la province du Québec with his work Nature morte à la bouteille et cerises.
Condition
Encadrée / Framed
